Panigale de un artista.

Entrevista con Joseph Klibansky, artista holandés de renombre internacional, creador de una Panigale V4 S única.

En el estudio de Joseph Klibansky, además de la fundición donde se producen sus famosas estatuas de bronce, hay un espacio de exposición con las pinturas y esculturas de este joven pero ya aclamado artista. En el centro, una megaescultura de 15 pies representa a un astronauta sosteniendo una cruz dorada. Se llama "Leap of Faith" y es una de las obras más impresionantes del artista sudafricano. Hoy se suma otro. De hecho, en su último proyecto, Joseph ha colaborado con Ducati para crear una Panigale V4 S de artista, la Ducati X Klibansky Art Bike.

Los deportes de motor, y en particular las motos, son una de tus mayores pasiones. ¿Qué significa poner tu nombre en una Ducati Panigale V4 S?

He sido un aficionado a la gasolina desde que tengo uso de razón, y Ducati siempre ha sido lo mejor de lo mejor. Ya sabes, mucha gente va en moto, pero cuando pasa una Ducati, notas que es algo diferente. Es arte en movimiento. Y te tomas un momento para apreciarlo. Cuando vi por primera vez el V4 S, parecía una obra de arte. Y soy una persona muy visual, por lo que el diseño de un objeto es lo que más me llama la atención. Recuerdo haber pensado "se ve rápida incluso cuando está parada". Puedes ponerlo en cualquier lugar y llenará la habitación, como una escultura.

¿Cuáles fueron las fuentes de inspiración de este trabajo tuyo?

Tan pronto como vi la moto, supe lo que quería hacer artísticamente. Solo era cuestión de aportar mi visión artística.

Escultura Contemporánea

¿Qué elementos de la Panigale V4 S original quería conservar? ¿Y cuál querías transformar?

Mi parte favorita de la moto probablemente serían las aletas delanteras. Son tan geniales; me recuerdan a Batman. Inmediatamente supe que quería mantenerlos como están.

“Las alas son geniales; me recuerdan a Batman”.

Por lo demás, me di la libertad de experimentar. Cuando obtuvimos la moto, la desmontamos al mínimo, conservando solo el cuadro y el motor. Lo convertimos en un lienzo en blanco sobre el que podíamos trabajar. Luego, lo vestimos con piezas especiales de fibra de carbono, un embrague abierto y ruedas de oro satinado hechas a medida. Y para rematar, creamos un sillín de Alcantara con patrón de rombos, bordado con mi nombre y el logo del oso (de "Bare Hug", una de sus obras más famosas).

¿Qué te guió en cuanto a las combinaciones de colores?

Realmente pensé mucho en el esquema de color. Quería encontrar una combinación que garantizara que la moto se viera genial y genial, sin sacrificar su elegancia. Para los carenados elegí “Gris Nardo”, un color especial que vi en el Bentley de edición limitada de mi amigo. Y luego elegí un acabado en verde fluorescente para las pinzas de freno, las aletas exteriores delanteras y el logo de Ducati. Quería darle a la moto un toque eléctrico y también resaltar su sensualidad.

Carenados pintados

¿Qué nos dicen los carenados pintados?

El estilo de pintura que elegí para los carenados es lo que llamo “Pintura de pensamiento”. Es un enfoque mediante el cual recopilo y represento capturas de pantalla de mis pensamientos durante diferentes períodos de tiempo. En él, puedes ver todo tipo de elementos diferentes de la vida: los altibajos, el amor, las conexiones químicas. Todo lo que pasamos en la vida. Es importante destacar que realmente quería que los dibujos se pintaran sobre la librea, como si fuera un lienzo. Por lo tanto, todos los bocetos han sido pintados con aire en la moto a mano. Solo el trabajo de pintura tomó seis meses, pero el resultado vale la pena.

Muchas de tus obras implican colocar figuras y personajes conocidos en situaciones sorprendentes. ¿Hay algún lugar en particular donde te gustaría ver esta Ducati?

En este momento, la moto se exhibe en la galería de mi estudio en Ámsterdam. Combina perfectamente con todas las demás piezas y llama la atención de cualquiera que se acerque. Pero en el futuro, me gustaría ponerla en algún lugar donde todos puedan verla e interactuar con él. Creo que el arte se trata de compartir emociones e inspirar a las personas. Entonces, si tuviera que elegir un lugar, diría el centro comercial de Dubái, que recibe a 7 millones de visitantes al mes. Eso es mucha gente. Y si hay una sola persona entre estos 7 millones que se siente inspirada al mirarla, entonces el arte habrá hecho su trabajo.

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