« Quelle a été votre première impression en voyant la moto ? »

« Magnifique. Et elle me rappelait tellement la mienne que j’ai eu envie de la ramener chez moi. J’ai été ravi et enthousiaste de la voir sur le plateau, j’aurais juste aimé avoir plus de temps pour en profiter. La Formula 73 est une moto unique, avec une forte personnalité et un esprit qui incarne pleinement les années 70. « Simple mais efficace », comme on dit. »

« Oui, c’est exactement ce que nous voulions avec la Formula 73 : la simplicité – créer une réinterprétation contemporaine du modèle qui l’inspire, la Ducati 750 Super Sport. »

« Elle semble vraiment née de cette époque. Les années 70 ont été une période de grands changements et de révolutions, dans la musique, l’art, le design, et la Formula 73 évoque parfaitement cet esprit. Les lignes et les détails du design ne perturbent jamais la dynamique ni les volumes de la moto, mais les mettent en valeur de manière naturelle. Une réelle attention a été portée à la courbure et à la tension des surfaces : des formes apparemment simples mais en réalité complexes dans leur construction, caractérisées par des courbes et des accélérations conçues pour affiner la transition des reflets. Et le résultat est un jeu de lumière et d’ombre raffiné, pour une moto élégante et sophistiquée jusque dans le moindre détail. »*

«  Stefano, après avoir pu l’essayer en avant-première, que pouvez-vous nous dire sur l’expérience de conduite ? »

« Conduire une moto est toujours excitant pour moi, mais je dois dire que la Formula 73 m’a totalement séduit. Avec son style Café Racer, c’est comme faire un pas dans le passé. Je trouve personnellement le demi-guidon très pratique, surtout dans les virages, car il me permet de gérer la pression de manière plus naturelle et précise. Et c’est rassurant, cela me donne l’impression de faire corps avec la moto. Être sur la moto et non “à l’intérieur” me donne plus de confiance, et le demi-guidon contribue à ce ressenti. »

« Lorsque nous vous avons contacté pour ce projet, nous savions que vous diriez oui… »

« Eh bien oui, et nous y voilà. Dès que j’ai entendu parler du projet, j’ai immédiatement su que je voulais y participer. Ma passion pour la moto était évidemment un élément clé, mais ce qui m’a vraiment touché, c’est l’idée de construire un récit. Avant et pendant le tournage, il y a eu un dialogue constant avec les réalisateurs, scénaristes et auteurs : nous avons parlé de l’histoire, de la créativité, de la manière de donner forme à une idée. C’était un processus très stimulant. Et l’idée de raconter une histoire, un film dans le film, en partant d’une moto, m’a tout de suite semblé cohérente avec qui je suis. Ce parallèle entre le cinéma et la moto a une signification profonde pour moi, car il réunit deux de mes plus grandes passions. Et tout s’est fait de manière spontanée, authentique, d’autant plus que je suis un vrai fan et un Ducatista dévoué. »

« Le lien entre cinéma et moto est clair dans “A Piece of Timeless”. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ? »

« Cela peut sembler étrange, mais le cinéma et la moto ont beaucoup plus de points communs qu’on ne le pense. Sur le plateau, comme sur la moto, il existe une sorte de seuil. Au cinéma, avant de tourner une scène, il y a toujours du chaos et une multitude de micro-problèmes. Puis, soudain, le bruit de fond disparaît, comme si le monde était mis à l’extérieur. La même chose se produit en roulant. On se retrouve dans sa petite bulle. On tourne la clé, le moteur démarre et toutes les pensées et inquiétudes s’évanouissent. Il ne reste que le présent, l’ici et maintenant. C’est comme si votre tête, votre cœur et votre corps ne faisaient plus qu’un. Peu de choses donnent un sentiment de liberté comparable à la conduite ou au jeu d’acteur. À ces moments-là, vous êtes en dehors de tout, dans un autre monde, et d’une certaine manière, l’esprit se relâche. »

« Et si vous deviez choisir entre le cinéma et la moto ? »

« Impossible, je ne pourrais renoncer à aucun des deux. Ce sont deux parties de moi, et quand je peux expérimenter les deux sur un plateau, c’est l’ultime. C’est merveilleux quand on vous demande de conduire une moto dans un film : c’est le meilleur des deux mondes, acteur et motard. Le problème, c’est qu’on ne vous laisse jamais assez rouler. Les deux permettent de se projeter dans un monde possible, presque surhumain. Mais il y a une subtile différence : avec le cinéma, vous portez un masque ; vous interprétez un rôle qui ne vous appartient pas toujours. Sur la moto, ce masque tombe. Vous êtes simplement vous, en symbiose avec la moto. Quand je roule, un peu comme sur un plateau, je vis une sorte de suspension du temps et de l’espace. Si je devais décrire cette sensation de pure suspension, je dirais que c’est comme se retrouver dans un fragment d’éternité. »