Il y a un peu plus de deux ans, chaque tendance du monde de la mode semblait s’accompagner de son propre néologisme. Quel que soit le sujet, le suffixe « -core » était ajouté à un mot pour décrire une obsession qui ne se limitait pas à la garde-robe, mais évoluait vers un véritable mode de vie.

Cette tendance n’a pas complètement disparu, mais là n’est pas la question. Parmi les nombreuses étiquettes nées de ce phénomène, le « bikercore » et le « motorcore » ont sans aucun doute dominé le classement, cités des millions de fois dans les médias. (Sur TikTok, prouvant une fois de plus qu’il ne s’agit pas simplement de vêtements, les utilisateurs discutent de la manière de se maquiller lorsqu’on porte un casque, tandis que certaines des dernières tendances proposent des tutoriels sur la moto destinés aux filles. Le nombre d’étapes d’une routine beauté ou de soins de la peau est souvent utilisé pour illustrer la différence entre une moto entièrement équipée et une version plus basique, moins luxueuse.)

La vérité, cependant, c’est que le bikercore et le motorcore existaient bien avant que ces termes ne soient inventés. « Du chrome, de la vitesse, du cuir. Avec le bruit en toile de fond. Peut-être accompagné de Born to Be Wild en bande-son. »

C’est le mythe de la moto, avec tous ses stéréotypes, qui continue de façonner les mentalités et les modes de vie, et d’inspirer des générations à rêver. Tout comme la mode s’en inspire souvent.

« Et il ne s’agit pas seulement du blouson noir à la Marlon Brando, qui revient dans d’innombrables variations de fermetures éclair et de franges, signé tour à tour par Versace, Moschino ou Dolce & Gabbana », écrivait Paolo Apice dans Vogue Italia en juillet 2004.

Dans *The Wild One* de László Benedek (1953), Marlon Brando portait le vêtement qui allait inspirer toutes les explorations à la croisée de la mode et de la moto. Il s’agissait de la veste Perfecto, conçue par Irving Schott en 1928 et nommée d’après sa marque de cigares préférée. Ce qui en a fait une icône de l’histoire de la mode, ce sont ses poches en biais et ses fermetures éclair, délibérément laissées apparentes pour la première fois.

En matière de luxe, la mode et les moteurs ont toujours évolué au même rythme. En novembre 2024, Lee Chang-sub, membre du boys band de K-pop BtoB qui s’est récemment lancé dans une carrière solo, a posé pour *Esquire Korea*, mettant en avant le caractère dynamique de sa personnalité. À travers Ducati — et sur une moto Ducati —, il a évoqué les défis de l’évolution personnelle, utilisant l’expression de soi comme un moyen de donner de l’espace à toutes les facettes de son individualité.

Dès les années 1970, L’Officiel consacrait une rubrique à l’affinité entre la mode et l’automobile, mettant en scène des personnalités en vue — habillées par les créateurs les plus en vogue de l’époque — aux côtés de leurs voitures rutilantes.

Un motard passionné avait un jour chargé Garrard, alors joaillier officiel de la Couronne britannique, de créer un réservoir de carburant en émail bleu et argent doré pour sa Ducati. En 1992, Jean Paul Gaultier a fait défiler des bottes Alpinestars Victory sur le podium aux côtés de ses corsets, tandis que Thierry Mugler a transformé un cadre de moto en une robe bustier en cuir (portée plus tard par Beyoncé en 2008 pour « I Am... Sasha Fierce). Vivienne Westwood a imprimé la phrase « live to ride » sur ses sacs à main, faisant écho à l’esprit des passionnés de deux-roues. En 2012, Miuccia Prada a réinterprété la veste de motard classique sous la forme de manteaux sur mesure agrémentés de clous et de riches ornements.

Un an plus tard, Hedi Slimane, pour Saint Laurent, a lancé la « Motorcycle Jacket », réinventant ainsi un emblème de la rébellion rock. Pour la collection printemps-été 2018 de Fenty, Rihanna a collaboré avec Puma, s’inspirant de la culture du sport automobile et clôturant le défilé au guidon d’une moto. Maria Grazia Chiuri, en collaboration avec D-Air Lab, a conçu une version évoluée de la veste Bar de Dior, alliant protection et fonctionnalité. Plus récemment, Balenciaga et Alpinestars ont lancé une veste de course en cuir upcyclé, tandis que Demna a fait du « motorcore » la pierre angulaire de sa vision créative disruptive. Pour célébrer son trentième anniversaire, Dsquared2 a présenté une collection capsule créée en collaboration avec Ducati : une célébration du style né du mouvement. Un projet qui s’inscrit dans la lignée déjà tracée par Borgo Panigale à travers sa collaboration streetwear avec Supreme et son partenariat plus technique et axé sur la performance avec Aldo Drudi Performance.

À première vue, ces exemples peuvent sembler n’être que de simples références stylistiques ou des tentatives superficielles d’imitation. Pourtant, aucune dimension de l’expression humaine n’est dépourvue de sens esthétique. Et le sens esthétique n’est rien d’autre que la couche la plus visible de l’identité.

Ceux qui s’interrogent rarement sur les raisons profondes qui se cachent derrière les choses peuvent croire qu’un circuit automobile et un podium de défilé n’ont rien en commun. Mais un motard n’a pas nécessairement besoin d’une moto pour être reconnaissable. Avant tout, il s’agit d’un sentiment d’appartenance, exprimé à travers l’image qu’il présente au monde.

La mode raconte l’histoire des émotions humaines et des implications politiques qui en découlent, oscillant entre sous-cultures antibourgeoises et phénomènes populaires. Ce que la mode a toujours cherché à explorer, ce ne sont pas les formes ou les volumes en eux-mêmes, mais ce qu’ils représentent tant individuellement que collectivement. C’est précisément de cette rencontre avec la culture de la moto qu’est né tout un langage non verbal.

Deux marques, deux visions, un point de convergence. Ducati et Dsquared2 s’associent dans le cadre d’une collaboration sans précédent, repoussant une nouvelle fois les frontières entre la mode et le monde de la moto. Le résultat ? Une collection capsule exclusive inspirée de la XDiavel V4.

Deux icônes du « Made in Italy », deux univers qui se rejoignent autour d’un point commun : le design. Ducati et Dsquared2 partagent une vision façonnée par l’innovation, la recherche et un souci méticuleux du détail, où esthétique et fonctionnalité se marient naturellement, sans compromis.

Présentée lors de la Fashion Week de Milan dans le cadre des célébrations du trentième anniversaire de Dsquared2, cette collection est bien plus qu’une simple gamme de vêtements. C’est un état d’esprit. Une sélection de vêtements et d’accessoires qui parlent le langage de la vitesse, de la route et de l’envie de se démarquer.

Des lignes audacieuses, des matières raffinées. Du cuir patiné, du denim épuré et des détails qui évoquent la liberté d’une balade sans destination.

La XDiavel V4, c’est le caractère à l’état pur. Elle bouscule toutes les conventions. À l’image de cette collection capsule. Son design sculpté est une véritable déclaration d’intention. Puissance, maîtrise et prestance imposante. Au sein de la collection, tout cela prend forme dans une ligne qui ne suit pas les règles. Elle les réécrit.

La collection capsule Dsquared2 x Ducati célèbre l’héritage de la moto et une mode qui ne s’adapte pas, mais qui impose son propre rythme. Un look complet pour ceux qui considèrent la route comme le prolongement de leur personnalité.

Pour ceux qui accélèrent toujours vers l’avant, sans jamais regarder en arrière.